Cine coreano en Europa Una vez que la filmografía coreana ha alcanzado cierto  nivel de calidad, ha procurado buscar un reconocimiento internacional. Este reconocimiento se ha buscado en el ámbito europeo y norteamericano. Si bien en el contexto de los Oscars aún está por conseguir tales logros,  no puede afirmarse lo mismo en el circuito de los festivales de cine europeos, en los que las películas coreanas son muy apreciadas. Especialmente en el Festival de Cannes, el más importante, en el que cada año hay una abundante representación surcoreana. Gracias al escaparate que suponen estos festivales, es mas fácil acceder al mercado europeo y es una excelente carta de presentación para asaltar el mercado norteamericano. De todas formas, en Europa se tiende a apreciar más la originalidad y creatividad de las películas, mientras que en EEUU prima el reconocimiento al perfecto acabado del film,cuestiones ambas en las que el cine coreano ya es un referente. Cine coreano en EEUU La filmografía coreana no es muy conocida entre los 6000 miembros de la Academia de los Oscars. A diferencia de otros países, los directores y actores coreanos se habían acercado a Hollywood de manera aislada y algo errática.  A diferencia de otros países asiáticos que tenían en Los Angeles personal establecido de forma permanente. Pero en Estados Unidos sí que hay iniciativas para promover el cine coreano. Como el veterano New York Korean Film Festival que, desde 2001, exhibe cada año un muestrario de 15 películas entre el público estadounidense. En la costa oeste nos encontramos con Los Angeles Asian Film Festival, en el que las películas coreanas tienen que compartir cartel con otras asiáticas, pero que constituye un escaparate  muy útil, cerca de la gran meca del cine. En la última edición de este festival se han visionado películas como Fish Bones y Fiction & Other realities. Remakes Mientras se consigue el reconocimiento de la Academia, los grandes estudios norteamericanos sí que han puesto sus ojos en las grandes producciones coreanas, ya que se han apresurado a comprar los derechos de muchas películas para hacer sus correspondientes remakes americanos.Como muestra, éstas son las mas destacadas: Addicted (director Park Young- Hooon, 2002) – Possesion (director Joel Bergvall, 2008) Il Mare (Lee Hyun-Seung,  2000) – The Lake House (director Alejandro Agresti, 2006 ) A tale of two sisters (director Kim jee-woon, 2003) – The Uninvited (director Charles Guard, 2009) Oldboy (director Park Chan wook, 2003) – Oldboy (director Spike Lee, 2013) Fuentes: Aceptación de la filmografía coreana a nivel internacional. Historia y situación actual cine coreano. Remakes coreanos en Hollywood.

Las cifras del cine coreano en la actualidad El cine de Corea del Sur disfruta de muy buena salud. Los coreanos acuden al cine una media de 4,3 veces al año. Entre 2014 y 2017 se llegó a alcanzar un número record de espectadores: 219 millones. La recaudación de los cines coreanos no se queda atrás y alcanza los 1.553 millones de facturación. A diferencia de otros países, en los que se suele celebrar como logro nacional el que títulos nacionales lideren los ranking, en Corea del Sur es lo más habitual. El pasado verano, producciones como V.I.P, A Taxi Driver, Midnight runners o The Mimic dominaban la taquilla. Todo esto se traduce en una cuota de pantalla del 51,8% en 2017. Para que sirva de contraste, Francia, el país europeo con más cuota de pantalla de sus películas, alcanza el 37,4%. Por número de películas por año, siendo un país de una población parecida a España, con 51 millones de habitantes, tiene una producción cinematográfica mucho más potente, superando en producción fílmica a todos los países europeos. Otras cifras que posicionan en lo alto a la cinematrografía coreana son los beneficios que genera. España no aparece, aunque se encuentra en el puesto 15  mundial. Corea del Sur, sin embargo, ya se codea entre los grandes con cifras que han superado a Francia y se están acercando a las del Reino Unido. El camino del cine coreano Aunque 2017 fue bueno a nivel interno, a nivel de exportación de películas no es el mejor año de referencia debido al boicot chino a los productos audiovisuales coreanos. Aún así y con ello, el cine surcoreano continuó con su buena salud. En 2018 se observan signos de distensión en China pues algunas películas coreanas fueron invitadas durante el pasado mes de abril al Festival de cine de Beijing. Pero  esta situación no siempre fue así. En los años 90, la cuota de mercado de las películas coreanas en el propio país era solo del 25 %, cifra equiparable a las actuales de España. Todo cambió en 1999 con el enorme éxito de Shiri, una película de acción con agentes norcoreanos y surcoreanos, una estética muy atrayente y que supuso un punto de inflexión en los gustos del público coreano respecto a su propio cine y arrancó el titulo de mayor taquillazo a la película Titanic de 1998, llegando a congregar a mas de 6 millones de espectadores. Shiri abrió el camino a toda una serie de títulos coreanos, como Joint Security Area (2000) o Friend (2001), Silmido (2003) o Taegukgi (2004). Así, en esos años se produjo un salto cualitativo que les llevó a tener un 51 % de cuota de pantalla (2002), impensable unos pocos años antes. El gobierno coreano también ha colaborado en la promoción del cine patrio, asegurando que las salas nacionales exhibieran cine coreano un número mínimo de días al año. Este caldo de cultivo, que también se dio en Europa, junto a la creatividad de los directores coreanos, propició estas cifras que harían palidecer las de cualquier país europeo. Competición con el cine estadounidense Este éxito no estuvo exento de riesgos ya que en 2006, los EEUU, percatándose del nivel alcanzado por el mercado doméstico surcoreano, exigió en un tratado comercial, mayor exhibición de las producciones hollywoodienses. Esto constituyó una prueba de fuego de la que salió airoso el cine coreano, alcanzando también ese año una cifra record de recaudación . A la gráfica anterior podemos incorporar los taquillazos más recientes como Taxi Driver y Along with the Gods: The Two Worlds. El nuevo gobierno de Moon Jae ha vuelto a apostar decididamente por el cine, aumentando las exenciones fiscales y viendo en el producto audiovisual coreano un producto que hay seguir incentivando. Los grandes conglomerados como CJ, Lotte y Orion controlan el 80% de la producción cinematográfica, de manera que constituyen una sector puntero en la industria coreana. De alguna manera la situación de la cinematografía coreana imita a la de los Estados Unidos. Allí los 6 grandes estudios (Columbia, 20th Century Fox, Warner Bros, Paramount, Universal, Metro-Goldwyn-Mayer) controlan el 89,8 % de la producción norteamericana y constituyen un elemento exportador de primer orden. Esto implica que el producto audiovisual está muy estudiado de principio a fin, de manera que a veces a los directores jóvenes no les resulta fácil abrirse camino en un mercado tan competitivo como el coreano y al margen de las grandes estudios de producción. Fuentes: Observatorio audiovisual europeo. Retrospectiva cine coreano. Consejo cine coreano.

El 2017 ha sido un año lleno de eventos relevantes para Corea del Sur, como el ascenso del nuevo presidente Moon Jae-in o las crecientes tensiones con Corea del Norte. El mundo del cine surcoreano ha seguido la misma trayectoria, haciendo que este año pasado haya estado lleno de películas increíbles. Entonces, ¿cuáles han sido las mejores películas coreanas del 2017? Cinema Escapist le ha echado un ojo a nuestros filmes favoritos entre los distintos géneros (acción, política, comedia, etc.), para hacer la lista que os traemos a continuación de las mejores películas coreanas. ¡No te lo pierdas! 11. The Swindlers / 꾼 Protagonizada por Hyun Bin, Yoo Ji-tae, Bae Seong-woo, Park Sung-woong, Nana, Ahn Se-ha. En este exitoso atraco, Yoo Ji-tae hace de un fiscal llamado Park Hee-soo. El fiscal Park se alía con un falsificador (protagonizado por Hyun Bin) y con un variado equipo de otros estafadores (incluyendo al personaje del que hace Nana, de Orange Caramel) tratando de perseguir a un maestro de la estafa.  Una elaborada estratificación de engaños, acción sin límite y una cautivadora batalla de intereses, The Swindlers fue la séptima película surcoreana de mayores ingresos del 2017. 10. The Outlaws / 범죄도시 Protagonizada por Ma Dong-seok, Yoon Kye-sang, Jo Jae-yoon, Im Hyung-joon, Choi Gwi-hwa. Puede que recordéis a Ma Dong-seok como el chico musculoso que protege a su novia en Train to Busan. Pues bien, si queréis ver más escenas de Ma, entonces estáis de suerte con The Outlaws. En esta película de gánsteres llena de acción, Ma hace del protagonista, que es un policía de Seúl. Inspirada en un incidente real del 2007, The Outlaws cuenta cómo el personaje de Ma usa sus habilidades en la lucha para acabar con una banda chino-coreana de Seúl. The Outlaws fue la tercera película con mayores ingresos en Corea del Sur en el año 2017. 9. 1987: When the Day Comes / 1987 Protagonizada por Kim Yoon-seok, Ha Jung-woo, Yoo Hae-jin, Kim Tae-ri, Park Hee-soon, Lee Hee-joon. Como sabréis, en Cinema Escapist tienen una debilidad por las películas políticas o socialmente importantes, sobre todo si vienen de Asia. Pues 1987: When The Day Comes es una de ellas. Si conocéis la historia de Corea del Sur, el año 1987 es muy importante, ya que marca el paso del país hacia una verdadera democracia. Esta película está basada en la historia real del estudiante y activista Park Jong-chul, de la Universidad Nacional de Seúl, cuya tortura hizo que hubiese grandes movimientos de protesta que culminaron con los cambios de 1987. Con un reparto lleno de estrellas, la película narra los esfuerzos de muchas figuras a favor de la democracia que trataron de sacar a la luz la tortura de Park que las autoridades trataban de ocultar. Pero que no os eche para atrás que esta película sea política e histórica, ya que prácticamente parece el misterio de un asesinato o un thriller lleno de conspiraciones, y además tiene un ritmo bastante rápido. 8. Fabricated City / 조작된 도시 Protagonizada por Ji Chang-wook, Shim Eun-kyung, Ahn Jae-hong, Oh Jung-se, Kim Sang-ho. El popular actor de dramas Ji Chang-wook protagoniza Fabricated City, dirigida por Park Kwang-hyun, conocido por la comedia de guerra coreana llamada Welcome to Dongmakgol. En esta película, Ji hace de un jugador profesional que está incriminado en la violación y el asesinato de una adolescente. Para limpiar su nombre, Ji se une con un hacker y otro jugador en un viaje que los lleva tanto por el mundo real como por realidades virtuales. 7. Confidential Assignment / 공조 Protagonizada por Hyun Bin, Yoo Hae-jin, Kim Joo-hyuk, Im Yoona. Esta película trata de otro de los temas favoritos de Cinema Escapist, películas de Corea del Sur que hablan de norcoreanos. En Confidential Assignment, Hyun Bin hace de Im Cheol-ryung, un agente de investigaciones especiales de Corea del Norte que va buscando venganza después de que un policía corrupto matase a su mujer. Cuando una cumbre especial entre el Norte y el Sur ocurre en Seúl, Im es enviado en una misión secreta para capturar al policía corrupto (que está traficando superdólares con la mafia), pero debe de lidiar con Kang Jin-tae (interpretado por Yoo Hae-jin), y con un policía surcoreano incompetente al que han asignado para ser su guardaespaldas. El argumento de Confidential Assignment puede resultar algo cansino, pero la acción es sublime y hace que merezca la pena. Además, Yoona de SNSD tiene un papel secundario con más tiempo en la pantalla de lo que se esperaba, cosa que llenará de entusiasmo a una gran parte del público. 6. Anarchist from Colony / 박열 Protagonizada por Lee Je-hoon, Choi Hee-seo, Min Jin-woong, Kwon Yul. Esta película cuenta la fascinante historia real de un revolucionario (y anarquista) coreano, Parl Yeol (interpretado por Lee Je-hoon), que conspiró para asesinar al emperador japonés Hirohito. Este filme está en la lista porque es una de las películas coreanas más entretenidas y divertidas que hablan del período colonial japonés. Lee Je-hoon hace un gran papel metiéndose en la piel del desequilibrado Park Yeol, y a su vez Choi Hee-soo también interpreta muy bien a Kaneko Fumiko, la amante de Park y compañera anarquista. La película está dirigida por Lee Joon-ik, que también dirigió la famosa película sobre el período Joseon King and the Clown en el año 2005. 5. Midnight Runners / 청년경찰 Protagonizada por Park Seo-joon, Kang Ha-neul, Park Ha-sun. Este filme está en la quinta posición con respecto a los beneficios obtenidos por películas en Corea del Sur en el año 2017. Park Seo-joon y Kang Ha-neul hacen de un par de cadetes de la policía que se embarcan en una investigación amateur de la que obtienen resultados de una manera muy cómica. Siendo una de las películas coreanas más alegres del 2017, Midnight Runners nos proporciona el equilibrio perfecto entre acción y comedia. No es tan agitada como muchas películas estadounidenses del estilo, pero eso no hace que deje de ser realmente entretenida. 4. The King

Ni el impactante debut de Lee Su-Jin en el mundo del largometraje ni el reconocimiento internacional sirvieron para que más de un puñado de salas proyectasen su película en nuestro país allá por el 2014. A pesar de que el cine surcoreano lleva años ganándose a pulso el reconocimiento de la crítica con un amplio abanico de propuestas que van desde las superproducciones de tipo hollywoodiense como Roaring currents, hasta la seductora y algo desconcertante La doncella, para España, Corea aún es esa “gran desconocida”. Afortunadamente hay vida más allá de Old Boy. Hang Gong-Ju (Princesa en España) permaneció poco tiempo en las salas que deciden proyectarla. Quedó y quedará inevitablemente relegada a esos refugios de la cultura cinematográfica llamadas filmotecas, en las que algunos van a guarecerse de vez en cuando cegados por la “luz” de los grandes cines comerciales. Tras los vertiginosos cambios de planos, la magnificencia de los efectos especiales y la pornografía sentimental a la que acostumbran, el ojo necesita descanso. Por supuesto el cine coreano también se sube al carro del mainstream con obras como Train to Busan ¿Otra de Zombis? Sí. Otra. Pero cuidada y trabajada hasta el punto de, aun con sus fallos y críticas, hacer disfrutar a un espectador que antes de pulsar el play podría preguntar: “¿otra de Zombis?” Sí. Otra. Pero esta vez surcoreana. El ojo necesita reposo. No se trata de enarbolar épicos discursos contra el cine comercial ni comenzar una cruzada contra éste. El primero que disfruta de él es un servidor. Pero es innegable. El ojo, de vez en cuando, necesita reposo. Podría entenderse entonces que Hang Gong-ju es una película moderada, con una fotografía cuidada, con una trama de tiempos lentos que avanza progresivamente, pero sin aspavientos, a su desenlace. Y estaríamos en lo cierto. Pero quizá también podría malinterpretarse que es una película apacible, serena, una película poética de la que disfrutar relajados. Y estaríamos, entonces, equivocados. Cuando el ojo descansa. Cuando no está “cegado” por el efecto especial, la vida banal pone a funcionar a toda máquina al cerebro y al corazón. Comienza otro tipo de actividad. No una frenética y desaforada, sino de otra índole. Esa otra actividad es “más activa que la pura hiperactividad”, si se me permite citar al filósofo surcoreano Byung-Chul Han.  No debe malinterpretarse entonces el “reposo” del ojo con “tomarse unas vacaciones”. Hang Gong-Ju toma el infame caso que se conoció en los medios como Miryang gang rape(La violación en grupo de Miryang), en el que unas niñas fueron violadas por una banda de más de cuarenta estudiantes de instituto. La historia de Gong-Ju (protagonista de la película) es la de una niña que trata de reinsertarse en la sociedad. Las ayudas por parte de su entorno son más bien escasas. Una madre que quiere olvidarse de ella y de todo lo sucedido, un padre alcohólico, un antiguo instituto que reniega de su alumna ante el escándalo… En un momento de la película Gong-Ju plantea: “Si la culpa es de ellos, ¿por qué tengo que ser yo quien huya?”. El filme muestra una crítica a una sociedad como la surcoreana que, presentándose como moderna y una de las más avanzadas de Extremo Oriente, aún conserva dentro de sí los problemas del machismo y la desigualdad más rancia (problemas de los cuales por cierto nuestra propia sociedad no se libra). Analizar la película desatendiendo algunos aspectos de la idiosincrasia coreana puede llevar al espectador a realizar una crítica algo simplista y siempre debe tomarse perspectiva cuando desde Europa abordamos mundos que quedan algo lejos. A pesar de ello, el propio Lee, consciente de los problemas que impregnan a su sociedad trata de reflejar algunos acontecimientos significativos: la protección de los criminales por ser hijos de quienes son, la culpabilidad que de manera más o menos indirecta es vertida sobre las víctimas, la protección de unos padres que no miran más allá del bienestar de su propia familia, la negligencia y pasividad de la policía, etc. La declaración de uno de los padres en una de las entrevistas en televisión lo resume todo: “¿Por qué deberíamos sentir perna de las familias de las víctimas? ¿Por qué no consideran nuestro sufrimiento? ¿Quién puede resistir la tentación cuando unas chicas están intentando seducir a unos chicos? Deberían haber enseñado a sus hijas cómo comportarse para evitar este tipo de accidentes”. Nuestros ojos, que ahora libres de la ceguera y aclimatados a un ambiente más tenue y oscuro pueden moverse libre y apaciblemente por la pantalla, son “heridos”. Queremos cerrarlos ¿Porque las imágenes de una violación son escabrosas y no queremos ser partícipes de aquello? No. Como Lee Su-Jin expresó: “decidí enfocarme más en la vida de (una) de las víctimas más que en el crimen en sí”. El director no se recrea en el acto ni mucho menos. Apenas se ve, ni siquiera es referido directamente hasta el final de la película. A pesar de ello queda sugerido desde el principio lo que pasó. Y, lamentablemente, nuestros peores miedos se van haciendo realidad conforme la trama avanza, desvelándonos lo que sabíamos y no queríamos saber. La retraída y triste Gong-Ju esconde, más bien arrastra, algo que incomoda al espectador y llega a sacar de quicio a algunas de sus nuevas amigas en su nuevo instituto. No quiere que nadie la filme a pesar de que una agencia de jóvenes talentos musicales quiere contactar con ella después de que sus amigas la grabaran a escondidas cantando. No quiere que nadie la encuentre porque en el momento en el que el crimen llegue a la opinión pública, su vida será imposible de apaciguar. Y mientras la historia de su “nueva” identidad se desarrolla nutrida de los flashback de su anterior vida y del hecho que la descalabró, la muchacha toma clases de natación. No sabe nadar y cuando lo hace patalea fuerte, salpicando molestamente a cualquiera que esté alrededor. Ante las dotes musicales de Gong-Ju, el nuevo grupo de amigas debate sobre su futuro: “Entonces dinos, ¿cuál es tu sueño?”. “Nadar un largo de piscina”, contesta. ¿Por qué? “Porque si te