Corea del Sur, además de ser uno de los países que más rápido se ha modernizado, también está a la cabeza en el arte contemporáneo. Gracias a la fusión de influencias del budismo y las obras confucianas, así como la cultura popular y los problemas sociales modernos, el arte surcoreano continúa floreciendo e impresionando. Desde esculturas hiperrealistas a obras hechas con hilos, aquí os traemos una guía para que conozcáis a algunos de los artistas contemporáneos coreanos más famosos. Xooang Choi Nacido en Seúl, Xooang Choi es un escultor de obras surrealistas e increíblemente hiperrealistas. Su trayectoria temprana consiste en figuras en miniatura que aumentaron su tamaño a finales del 2000. Las obras de Choi no son solamente esculturas, sino preciosas y extrañas criaturas de pesadilla que reflejan temas sociales y revelan facetas de la psicología humana. Su intención es evocar simpatía y comprensión en sus espectadores, creando así obras muy afectivas. Entre sus piezas más famosas está The Noise and Sheddings. Esta está compuesta por 70 cabezas, cada una con una expresión facial diferente, que forman un círculo alrededor del espectador. La obra está hecha de escombros y partes del cuerpo que atraen al espectador mientras este trata de comprender la pieza. Esto hace que surjan preguntas sobre la fragilidad y flaqueza del cuerpo humano. Estas obras son creadas con aceite en resina y en acero, para darle así un aspecto espeluznante de que está vivo. Choi ha expuesto sus obras tanto en solitario como en grupo alrededor de todo el mundo, incluyendo el Gwangju Biennale en el año 2014.  Jung Lee Aunque comenzó estudiando periodismo en Corea, Jung Lee se mudó a Londres, donde se graduó en el Royal College of Art con un máster en Bellas Artes. Sus obras consisten en trabajos fotográficos utilizando luces de neón, que suelen estar en áreas aisladas, apartando estos símbolos de sus contextos y significados. Como una coreana en Londres, Jung Lee aprendió inglés como idioma extranjero, lo que forma la base de su trabajo, ya que también utiliza la idea de desmontar el lenguaje y lo que les pasa a las palabras cuando cambian su significado. A Lee la han influenciado un gran número de artistas, como John Baldessari y Sophie Calle. Su trabajo ha sido expuesto en el One and J. Gallery en Seúl, en el Museum of Fine Arts en Houston, y en el Frieze Art Fair en Londres.   Lee Bul Activa desde el 1980, Lee Bul es una escultora y artista que representó a Corea en el Venice Biennale en 1999. Sus obras son inquisitivas, e investigan temas como la autoridad, la política y la sociedad. Estudió escultura en la Universidad de Hongik, y realiza obras mecánicas que atraen a los espectadores. Algunas de sus piezas más conocidas incluyen I Need You (Monument) de 1996, que consiste en una gran escultura hinchada con una foto de Lee delante. Un conjunto de pedales en la parte de abajo le permite al espectador inflar la pieza, relacionando así el título con la misma. Otra de sus obras es la serie de esculturas de ciborgs, que se hizo entre el 1997 y el 2011. Utilizando estos androides, Lee explora nuestros miedos y fascinaciones de una manera insólita. Sus obras han sido expuestas en todo el mundo, alcanzando galerías como el New Museum of Contemporary Art en Nueva York o la Power Plant en Toronto. Sus obras han recibido aclamadas críticas, y la artista fue escogida como finalista para el premio Hugo Boss de 1998 por el Guggenheim Museum en Nueva York. La obra de Lee Bul titulada A Fragmentary Anatomy of Every Setting Sun se puede ver de forma permanente en el Hara Museum ARC desde el 2010.   Il Lee Nacido en Seúl pero residente en Estados Unidos, Il Lee es reconocido por sus increíbles dibujos a bolígrafo, pinturas al óleo e impresiones. Sus obras investigan la idea del materialismo y el proceso de crear arte. Las piezas a bolígrafo hacen que el espectador se sumerja en su naturaleza abstracta y en su intrincado diseño. Sus obras han sido expuestas en el Metropolitan Museum of Art en Nueva York, en el Leeum Samsung Museum of Art en Seúl y en el San José Museum of Art. La trayectoria temprana de Il Lee consistía en obras geométricas que mostraban una influencia de lo abstracto, pero su estilo cambió en el 1980 cuando adoptó el bolígrafo como técnica principal. Los gestos y la movilidad son los elementos principales de sus piezas, pudiendo ver claramente los trazos de Il Lee. El tamaño de sus obras cambia, yendo normalmente en aumento, y a veces puede ocupar incluso una pared entera. Los títulos de sus piezas también son muy intrigantes, ya que no tienen elementos descriptivos, y están formados por números y letras.  Jeongmoon Choi Con un máster en Bellas Artes en esta misma Facultad de la Universidad de Sungshin. en 1990, Jeongmoon Choi se mudó a Alemania a mediados de ese mismo año, y ha vivido en Berlín desde entonces. Sus obras han sido expuestas en el Moeller de Berlín y en el Kast Project en Plymouth. Su trabajo consiste en piezas intrigantes que sumergen al espectador utilizando luces e hilos en el mismo espacio en el que está. Así, los espectadores pueden moverse por entre estas obras, fascinados por el juego entre las líneas y la luz. Superando los límites del dibujo y las obras in situ, los trabajos de Jeongmoon también consisten en esculturas y en el uso de la arquitectura, revelando cómo el arte puede abarcar distintas categorías. Sus próximas exhibiciones incluyen la Galería Laurent Mueller en París, el Curitiba International Biennal y el Oscar Niemer Museum, Curitiba, en Brasil. Ham Jin Utilizando escalas diminutas, Ham Jin es famoso por sus esculturas microscópicas llenas de detalles. Graduado en la Universidad de Kyungwon, Ham Jin crea miniaturas llenas de fantasía e imaginación. Sus minúsculas obras están hechas prácticamente de arcilla polimérica negra, y sus últimas piezas muestran temas macabros y

Es muy probable que nunca hayáis oído su nombre, pero Ho Yoon Shin es un reputado artista, con numerosos premios por sus trabajos con el papel y con exposiciones en solitario no sólo en Corea del Sur, sino que también han expuesto sus trabajos en otros países asiáticos, en Europa y en Estados Unidos. Hoy queremos acercaros al curioso trabajo de este surcoreano: delicadas e intrincadas esculturas e instalaciones de papel. Los bonitos retratos y bustos de Shin pueden parecer sólidos cuando se observan desde un lado, sin embargo se convierten en delicadas lineas verticales si se miran de frente. El trabajo de Shin está muy influenciado por el Budismo estética y conceptualmente, encuentra el arte budista tranquilizante y por eso trata de plasmarlo en la simplicidad de sus creaciones. También incorpora la filosofía budista en las ideas del vacío. Pero no sólo se dedica a esculpir figuras budistas en papel, sino que también se basa en la sociedad actual para sus trabajos, como por ejemplo un busto de Darth Vader o incluso el Presidente de los Estados Unidos Barack Obama, o en preciosos motivos florales. Si queréis ver más trabajos suyo aquí tenéis su perfil en la galería de arte online Saatchi Art. Fuente: geyserofawesome.com Imágenes: Ho Yoon Shin