Origen Como ya hemos mencionado, Corea del Sur fue liberada de la ocupación japonesa en 1945. Es decir, fue a partir de este año cuando Corea se empezó a convertir en el país que conocemos hoy en día. Después de su independencia, Corea del Sur empezó a recorrer un camino de desarrollo muy exitoso por su cuenta. Sin embargo, en este artículo no nos vamos a centrar en su milagro económico. Vamos a hablar de la bandera de Corea del Sur y de su significado, que es incluso más antigua que la ocupación japonesa. 가요! Seguro que todos podemos reconocer la bandera de Corea del Sur sin ningún problema. De hecho, esta misma tiene unos trazos tan específicos y diferenciadores que la hacen inconfundible. Su historia comienza cuando, en la década de 1880, la dinastía coreana Joseon firma un tratado comercial con Japón. Este es conocido como el Tratado de Ganghwado (강화도 조약). Pero, al ver que Japón ya contaba con una bandera propia, Corea no quiso ser menos. Esto despertó la necesidad de la península adoptar un símbolo que representase al país en el exterior. Diseño Se hizo un primer diseño en 1883, creado por el político Park Yeong-gyo. Sin embargo, esta rápidamente fue prohibida durante la invasión japonesa. Incluso después de la liberación de Corea, este prototipo de bandera no se modificó hasta 1949. Finalmente, en 1997, se rediseñó para crear la bandera que todos conocemos. Como se puede observar, en el centro de la bandera hay un gran círculo de colores rojo y azul que se tocan pero que no llegan a mezclarse. Esto representa al yin (음), la zona azul, y al yang (양), la zona roja. De este modo, podemos ver que el concepto principal de la bandera es el equilibrio y la armonía. Este círculo se conoce como taegeuk (태극), que representa el origen de todas las cosas del universo. Alrededor del taegeuk podemos ver cuatro trigramas. Estos son conocidos como gwae (괘), y representan la armonía. Sin embargo, cada uno de ellos tiene un significado propio: ☰ Geon (건) = Cielo (天) ☷ Gon (곤) = Tierra (地) ☵ Gam (감) = Agua (水) ☲ Ri (이) = Fuego (火) Como podemos ver, cada uno de estos símbolos está relacionado con un elemento. Una vez más, esto es una expresión de la importancia de la armonía. Por otro lado, ya mencionábamos anteriormente que el taegeuk tiene una zona roja y una azul. La roja simboliza el calor, mientras que la azul representa el frío. De nuevo, esto es una alusión al equilibrio. Cada punto se encuentra en su lugar y no se juntan, sino que se complementan. Es decir, que no existe calor sin frío, de la misma manera que no existe luz sin oscuridad. Por último está el fondo blanco, que representa paz y pureza. A esta bandera, los coreanos le llamaron Taegeukki (태극기). Fuentes: http://www.enchantedlearning.com/asia/southkorea/flag/ http://somoscultura.mx/significado-la-bandera-corea-del-sur/ https://www.taringa.net/posts/info/15603421/El-significado-de-lla-bandera-de-corea-del-sur.html
¿Qué es el Cultural Technology System?
Industria de la música Si sois familiares con el término K-pop, probablemente conozcáis cómo se organizan las empresas de entretenimiento coreanas. Sobre todo, a la hora de poner en marcha el sistema de entrenamiento de los trainees. Pero quizás, no conozcáis el térmico Cultural Technology. El «Cultural Technology System»’ es algo que Soo Man Lee, director de S.M Entertaimnet creó en 1997. ¿Por qué y para qué? Se dieron varias circustancias. En aquel momento comenzaba el crecimiento de la Hallyu Wave. Además, en esos años tuvo lugar la crisis financiera, aunque la economía coreana se recuperó rápido. También, el J-pop (pop japonés) amenazaba con cruzar las fronteras del país y desbancar a la música coreana. Así que el gobierno decidió realizar algunas inversiones en cultura, y surgió lo que se conoce como Cultural Technology. ‘Cultural Technology’ es el término que recibe el sistema que utilizan las empresas de entretenimiento coreanas. Y sí, es cierto, Soo Man Lee fue el primero en crear este ‘manual’ en el que recoge una serie de estrategias para conseguir que sus artistas sean los más populares. En el ‘manual’ que SM utiliza desde los años noventa, existen cuatro pasos: casting, entrenamiento, producción y management. Casting Los artistas son seleccionados mediante audiciones alrededor del mundo (normalmente suelen ser coreanos, coreanos-americanos, coreanos-canadienses o incluso artistas chinos). Ese es el primer paso. Entrenamiento En el segundo paso, los jóvenes fichados por la compañía en los casting son sometidos a entrenamientos. Estos pueden durar años hasta que finalmente, reúnen las cualidades que cada compañía de entretenimiento creen que son las adecuadas. Es entonces cuando se les hace debutar, junto con otros aprendices, en forma de boygroup o girlgroup. Algunas compañías también han apostado por grupos mixtos, sin mucho éxito, y también hacen debutar a algunos artistas en solitario. Producción Entonces llega el tercer paso, la producción de música. Muchas veces, en este paso intervienen productores extranjeros para darle más popularidad al grupo en otros países. Pero también tiene productores propios, o recurre a los de otras compañías o, incluso, produce canciones escritas por sus propios artistas y trainees. Marketing Finalmente, entran en acción los programas de variedades, los survivals shows… Cualquier actividad que permita que los artistas estén en la televisión, en anuncios colgados de edificios, prensa, etc. Además, en este paso también aparecen las colaboraciones internacionales. Por ejemplo, se ponen en contacto con las instituciones culturales coreanas en diferentes países y realizan conciertos y/0 workshops. Seguro que hasta aquí todo te suena y te parece que tiene sentido. Un ejemplo extremo Entonces, ¿qué tiene NCT que ver con esto? NCT es un grupo formado por, en estos momentos, dieciocho miembros de diferentes nacionalidades y que están bajo contrato de la compañía de SM Entertainment. Su nombre hace referencia a ‘New Cultural Technology’. Este ‘New cultural technology’ es una mejora a la «Cultural Technology», que SM lleva usando desde los años noventa. Esta ‘New Cultural Technology’ no sólo incluye a NCT, sino que también incluye las conocidas ‘SM Stations’ (un nuevo estilo EDM), más publicaciones de música en plataformas digitales y Rookies Entertainment. Esto último no es más que pequeños reality shows de NCT en diferentes localizaciones. Con ‘nuevo’ método, Soo Man Lee pretende que sus artistas alcancen popularidad mundial. Que se reconozca a nivel global a SM Entertainment como una de las mayores compañías de entretenimiento de Corea del Sur (algo que ya es). Y que además, las colaboraciones internacionales sean aún más numerosas. Fuentes: Entrevista a Lee Soo Man, The Globalization of the Hallyu Wave (2005).
El cine en Corea del Sur (II)
1960-1980 Tratábamos en el artículo anterior el origen del cine surcoreano, pero nos quedábamos en la década de los sesenta. ¿Qué tiene de especial esta década? Se produce un cambio de gobierno. Syngman Rhee abandona el poder y sube al gobierno Park Chung Hee. La aparición de Park Chung Hee tiene, para la industria cinematográfica, una gran importancia. La época entre 1955 y 1969 se conoce como ‘la edad dorada’ del cine surcoreano debido a las medidas que Park Chung Hee estableció. Empecemos por la ‘Ley del cine’. Esta ley se basaba en un sistema de cuotas que había que cumplir. Park restringió la cantidad de películas que se importaban de otros países, de este modo cortando más o menos el flujo de influencia que Japón podía tener en el país mediante su cine. A parte de restringir estas importaciones, también creó una cuota a cumplir de producción de películas dentro del propio país. La cuota a cumplir era de 15 películas nacionales por año para cada una de las distribuidoras dentro del propio país. Esto llevó a que de una producción anual de 8 largometrajes, Corea del Sur produjese un total de 111 películas. Durante esta época, Corea del Sur estaba industrializándose, modificando sus estructuras económicas dentro y fuera de las empresas para poder mejorar su propio país y volverse competentes a nivel nacional. El gobierno aprovechó también para deshacerse, en aquel entonces de la Unión de Promoción de Cine Coreano, y creó su propia asociación para promover el cine bajo el nombre de ‘Asociación de Promoción de Corea del Motion Picture Corporation’ o también conocida como MPPC. Esta institución se creó en abril de 1973. Aunque la idea de la creación de esta institución era la promoción del cine, el objetivo real era el control de esta industria creando, de nuevo, una censura en los temas que los directores podían tratar en sus largometrajes. Uno de los temas más recurrentes en las películas que se realizaron en Corea del Sur, durante la post-guerra, es el carácter nacionalista del país y la propaganda anti-comunista que se incluía en las películas. 1980-actualidad En los ochenta, el cine coreano se enfrentó a una significativa reforma que implicó la libertad en la producción de las películas. Desde 1980, la V República dio un paso muy importante, pasando de una sociedad cerrada y controlada a otra abierta y democrática. Fue, específicamente el presidente Roh Tae Woon quién eliminó el dirigismo cultural existente, permitiendo a los directores volver a centrarse en temas sociales y políticos. En estos momentos, el cine coreano se estaba viendo sobrepasado por el cine occidental. A partir de 1980, los medios se volvieron más ‘libres’. En 1988, los estudios cinematográficos de Hollywood comenzaron a establecer oficinas distribuidoras en Corea del Sur. En 1994, durante el gobierno de Kim Young Sam (김영삼), se estableció la política ‘Seghyehwa’. Respondiendo a las presiones externas que solicitaban medidas para una liberación del mercado. Además, Corea también adaptó la estrategia de ‘aprender de Hollywood’. Se comenzó a invertir más en producción nacional, con ayuda de los estudios cinematográficos ya situados en el país. Desde 1997, el cine coreano logró superar en la taquilla a las películas más populares de Hollywood. Debido sobretodo, a que el sistema de cuotas para el cine aún permanecía vigente. Finalmente, este sistema se modificó para abrirse al mercado internacional, permitiendo que más películas occidentales se proyectasen en sus cines. Actualmente el cine coreano está regresando a su época dorada. Las producciones nacionales están aumentando y muchas de ellas están visitando festivales cinematográficos tan importantes como Cannes. Además, la apertura de plataformas online para la visualización de series ha abierto nuevas posibilidades. Se han creado diversas series y películas que están presentes en Netflix y que han traído al mundo de cabeza. Desde Train to Busan hasta Okja, estos últimos años defintivamente, el cine surcoreano nos ha dado de qué hablar. Fuente: Netflix Visit Korea
El cine en Corea del Sur (I)
No es ningún secreto que la industria cinematográfica en Corea del Sur está en su mejor momento. ¿Pero de dónde viene todo esto? ¿Cuál es el origen del cine coreano? Para hablar del cine de Corea del Sur tenemos que remontarnos mucho tiempo atrás. La pasión por esta industria viene de lejos. A pesar de que en Occidente el cine ya estaba evolucionando y asentando sus bases, no ocurría del mismo modo en los países asiáticos, dónde el cine llegó algo más tarde. 1920-1945 La ocupación japonesa del territorio coreano se produjo durante 1910 y duró hasta 1945. Durante esta época los primeros cines se abrieron en la península coreana. Y eran controlados en su gran mayoría por japoneses. No fue hasta alrededor de 1920 que empezaron a aparecer las primeras películas coreanas. A día de hoy, no se tiene bastante claro cual fue la primera película. En 1926 fue cuando Yodo Orajo, estableció su propia compañía de cine bajo el nombre de Choson Kinema Productions. Esta compañía apareció justo en el momento adecuado en la península. Dio la oportunidad al actor Na Woon-gyu de escribir, dirigir y protagonizar su propia película, «Arirang» (아리랑). Arirang es, también, el nombre de una conocida canción coreana que esconde, en su melodía, una gran cantidad de sentimientos y emociones. El secreto de esta película era que, aunque no trataba abiertamente un tema político, escondía mensajes ocultos. O bien en el diálogo, o que se podían apreciar a través de los ‘byeonsa’. Estos ‘byeonsa’ eran una de las características principales que se encontraban en el cine mudo coreano. Y esta película nos permite apreciar muy bien cuál era su función específica. Los ‘byeonsa’ (변사), eran narradores que explicaban los sentimientos de los personajes o el contexto del diálogo o la situación. Con el objetivo de facilitar la comprensión del espectador. Esta tradición venía, en gran parte, de la influencia japonesa que se ejercía en todo el territorio coreano. Arirang fue la desencadenante de una nueva era en el mundo cinematográfico coreano. El cine mudo en la península coreana tuvo una gran acogida pero al igual que ocurrió en Occidente, el cine siguió evolucionando. A partir de 1935 comienza a aparecer en la península el cine sonoro. La primera película que se proyectó en los cines coreanos y que traía sonido incluido, no fue una película coreana. Fue una película exportada desde Japón a Corea, que recibía el nombre de Chunhyang-jeon (dirigida por Lee Myeong-woo). ¿Por qué no fue una película coreana la primera en proyectarse con sonido? La situación económica no era la más adecuada. En esta época, la industria cinematográfica coreana no era capaz de hacerse con los fondos monetarios necesarios para producir su propia película sonora, por lo que se mantuvieron con la creación de largometrajes mudos. Ante la popularidad que el cine estaba teniendo en la península, Japón, que aún se mantenía fuerte en el territorio, creó la Unidad de Cine de Corea Colonial. El único objetivo que el país japonés tenía en mente para esta institución era la producción y distribución de películas que promoviesen la cultura y costumbres japonesas. 1945-1960 No fue hasta 1945, tras la rendición de Japón y la liberación de la península coreana, que comenzó lo que hoy en día conocemos como el cine surcoreano. Tras la liberación del territorio coreano, obviamente el tema que más empapaba la producción cinematográfica era la libertad de la población y del país de la ocupación japonesa. Si tenemos que citar alguna película, ‘Viva la libertad (자유 만세) es, no sin motivo, la película protagonista de esta época de la industria cinematográfica coreana. Y en 1949 se produce la película en color, The Women´s Diary, de Hong Sung-gi. Tras la Guerra de Corea y el armisticio de 1953, Rhee Syngman trató de reavivar la industria cinematográfica de Corea del Sur. Se cancelaron los impuestos que giraban en torno a este tipo de cultura. Gracias a este impulso, la industria cinematográfica fue capaz de producir más películas y de mejor calidad. Dando lugar a un remake de Arirang. Aunque tenemos que añadir que los temas a tratar seguían siendo controlados por el gobierno, dependiendo del Ministerio de Defensa. Fuente: Visita Korea.
PC bang (PC방)
Como todos sabemos, Corea del Sur destaca mucho por sus videojuegos. Aunque en la actualidad los móviles estén alcanzando la popularidad de los ordenadores, estos siguen en cabeza para juegos por equipos. La industria de los videojuegos online en Corea del Sur comenzó en 1996. Aunque el boom de los PC bang creció gracias al éxito de StarCraft, un juego de Blizzard, de 1998. Los PC bang son básicamente salones o cafés en los que la gente se reúne para jugar. Otro motivo de su auge fue la crisis de 1997, con la pobre economía del momento todo el mundo anhelaba un método de evadirse. También esos mismos problemas, obligaron a la gente a buscar alternativas para ganar dinero. Tanto las empresas como el gobierno vieron el potencial económico del sector. El reino de las empresas de videojuegos online El gobierno comenzó a conceder préstamos a este tipo de negocios y continuó impulsando el mercado de los videojuegos en Corea del Sur. Corea del Sur contaba ya entonces con el internet más veloz del mundo y con la mayor penetración del mismo. Esto motivó aún más a los ciudadanos a engancharse a jugar. Así, otro factor de éxito de los videojuegos online en Corea, también se debe a los esfuerzos del gobierno en mejorar los servicios de internet. Tenían el objetivo de que Corea fuese la economía más digital del mundo. Para lograrlo, se realizaron grandes inversiones en accesibilidad a internet y en educación digital de su población. Por si las ayudas del gobierno eran pocas, el país nombró al sector de los videojuegos una de las industrias estratégicas. Contribuyó con una gran cantidad de fondos dedicados a la expansión del mismo. Los PC bangs pronto se convirtieron en los lugares de interacción social más populares. En parte, gracias a la rápida velocidad de internet con la que contaban y a lo baratos que eran. La gente no necesitaba comprar un ordenador o videojuego, eso también resultaba conveniente. Mucha gente jugaba a juegos en equipo, donde los jugadores tenían que establecer relaciones sociales entre ellos. Esto les servía para escapar del mundo real y satisfacer su ego, cosa que era mucho más difícil de realizar en la vida real. Y el reino de los gamers Con los PC bang se dejaron a un lado las tradicionales consolas, que no contaban con los servicios y la interacción online. A su misma vez, esto hizo que el mercado de las nuevas tecnologías de Corea se moldease. Las empresas comenzaron a centrarse en los ordenadores y en los servicios de internet, además de en los videojuegos online. Las oportunidades creadas por el gobierno han logrado que el sector de los videojuegos de Corea del Sur sea uno de los más populares del mundo. Además, la dedicación y habilidad de muchos jóvenes los ha llevado a volverse profesionales. Los conocidos como pro-gamers son aquellos que se dedican a la competición de forma profesional en el campo de los videojuegos. Muchos de ellos, muy probablemente, habrán comenzado en los PC bang. De este modo, al darse cuenta de que sus habilidades son superiores a las de la media, se aprovecharon favorablemente de la expansión del sector. Otros aspectos Mientras que estas salas sirven para relacionarse y conocer gente nueva, no todo son aspectos positivos. El gran éxito de los juegos online y que requerían interacción ha generado lo que se conoce como cyberbullying. Es decir, que unos jugadores acosan a otros cuando su habilidad es inferior y están en el mismo equipo. Aunque parezca increíble, esto sucede incluso en las esferas más altas del gaming. No obstante, este tipo de consecuencia se está intentando evitar con diversas medidas. Por ejemplo, suspensiones de cuentas a aquellos acusados de mal comportamiento o premios a la gente que aprecia a sus compañeros. La popularidad de los PC bang esté descendiendo actualmente debido a la gran penetración del internet en los hogares. Pero aún siguen siendo lugares muy transitados. El sector tecnológico está siempre en desarrollo y evolución para ofrecer mejores servicios a sus clientes. Si alguna vez vas a Corea y tienes curiosidad, ¡no te quedes sin entrar! También son lugares para socializar, ¡así que es hora de practicar nuestro coreano! Fuente: South Korea: Making of a Gaming Industry Universidad de Salamanca. Máster de Estudios de Asia Oriental.
Norebang (노래방)
El karaoke coreano Como todos sabemos, las relaciones sociales son muy importantes en Corea. Y, para esto, ¡los karaokes son perfectos! Si vamos a la península es prácticamente inevitable que en algún punto no acabemos en una de estas salas. Hoy vamos a explicar la cultura de los 노래방 en Corea y sus características, ¡no os lo perdáis! Actividad nocturna Los norebang son parte de la actividad nocturna de la sociedad, que acude tras el trabajo o los estudios para pasar un buen rato. Los 노래방 son básicamente salas insonorizadas con pequeños sofás (generalmente en forma de «U»), una mesa, un mando, unos altavoces y una pantalla grande lista para la acción. Normalmente están abiertos todo el día y los siete días de la semana, aunque acuden muchas más personas por la noche. La privacidad de las habitaciones les permite a los clientes cantar con ganas. Además, este sentimiento se ve animado con los servicios de bebida y comida con los que cuenta el establecimiento. Por supuesto, las salas tienen ventiladores o calefacción para que las condiciones de los fans sean las mejores. El hecho de que el mobiliario se encuentre al fondo de la sala deja un gran espacio para estar delante de la pantalla. Esta colocación estratégica sirve para animar, incluso más, a los cantantes. Los karaokes suelen contar con todo tipo de éxitos. Desde las canciones más antiguas a los hits más modernos. Por supuesto, en todos ellos triunfa en Kpop. En la misma pantalla en la que aparecen las letras de las canciones suelen estar también los minutos. Es decir, el tiempo que llevaríamos en la sala. Aunque hay un límite, este se puede ir ampliando al abonar pequeñas cuotas. Para todos los públicos Estas salas suelen ser muy baratas, ya que tampoco es un sitio al que uno suela ir solo. Por otro lado, no son lugares reservados solamente a la juventud. Si bien es cierto que muchos jóvenes acuden, por ejemplo, después de clase, también hay muchos adultos que disfrutan del karaoke. Debido a la tradición social coreana, terminar la cena de negocios en uno de estos lugares es como ponerle la guinda al pastel. Además, como cuentan con servicio de bebidas alcohólicas y aperitivos, es el sitio perfecto para culminar las reuniones. No obstante, es importante aclarar que no en todos los karaokes se puede beber. Aunque, por supuesto, sí en la gran mayoría. Otro de los atractivos de los 노래방 es su accesibilidad. Al haber tantos y ser tan populares, puedes encontrar uno en casi cualquier lugar. Además, la privacidad y facilidad de sus servicios hacen que todo tipo de personas pueda acudir. Aunque algunos son más económicos y sencillos que otros, todos son ideales para afianzar las relaciones sociales. Como extranjeros en Corea, la mayor dificultad a la que enfrentarse sería comprender correctamente el mando, ya que puede que no estemos familiarizados con él. Una vez estemos ya al tanto de estos conocimientos básicos, ¡es hora de probarlo! Ya sea en un viaje, después del trabajo o la escuela, o como el cierre perfecto a una reunión, la experiencia de ir a un karaoke coreano por primera vez será inolvidable. Es importante que todos los que acudan se lo pasen bien y disfruten, y ahora que sabemos cómo funciona, ¡es hora de ser el alma de la fiesta! Fuentes: CEAO. Seoulistic.com.
Chimaek (치맥)
Restaurantes de beer and chicken en Corea. Como sabemos, los coreanos son grandes amantes del pollo frito. Ya sea picante, con salsa de soja o con cualquier otro acompañante, nadie se lo quiere perder. De aquí nacieron los 치맥. El nombre de estos restaurantes combina la palabra coreana para pollo, 치킨, y el término que se utiliza para cerveza, 맥주. De la misma forma que los karaokes de los que hablábamos la semana pasada, estos sitios son ideales para la interacción social. No están reservados ni a adultos ni a jóvenes, sino que acude gente de cualquier edad. Este tipo de restaurantes existe desde aproximadamente los años 60. Es muy popular porque, además de que todo el mundo adora el pollo, es muy barato. Es importante no confundirlo con cadenas estadounidenses como el KFC. Esto es porque los coreanos acudían a este tipo de locales en busca de un almuerzo barato y humilde. Por supuesto, la forma de cocinar el pollo también ha ido cambiando con los años. Se comenzó friendo el alimento en abundante aceite, aunque en la actualidad se suele hacer un sofrito de sus distintas partes. Esta no es una comida tradicional como podría ser el kimchi. No obstante, sí es una de las más comunes en Seúl. Como se mencionaba anteriormente, hay distintas formas de cocinar el pollo. Por lo tanto, hay distintas cadenas que tienen sus propias especialidades. De este modo, es muy difícil pensar en un restaurante concreto que sea mucho mejor que el resto. Esto se debe al gran desarrollo de la industria. Aunque algunos dicen que hay un método coreano «auténtico» para preparar el pollo, en la actualidad ya hay muchos estilos: 통닭 (tongdak) Es el plato más tradicional. En este caso se fríe el pollo completo. 숯불치킨 (sutbul chicken) Se caracteriza por el material utilizado para las brasas, que es el carbón. 순살 치킨 (sunsal chicken) En este caso, el pollo vendría sin huesos. 양념치킨 (yangnyeom chicken) Pollo bañado en salsa dulce y picante. 파닭 (padak chicken) Pollo acompañado de rábanos. Como podemos ver, hay una gran variedad de modalidades para escoger. No hay ninguna que esté considerada mejor que otra. Por lo tanto, no se ve como una jerarquía, sino que todos los estilos son considerados deliciosos. ¡Y qué mejor manera de comprobarlo que probándolos nosotros mismos! En vuestro próximo viaje a Corea, no dudéis en acercaros al 치맥 más cercano, ¡y a disfrutar! Fuentes: Food in love. Korean Monthly. CNN.
La mujer en Corea (II)
Desde las escuelas femeninas hasta la primera presidenta de Asia oriental. La imagen de la mujer en Corea ha cambiado mucho desde el Confucianismo hasta el actual movimiento #MeToo. Corea del Sur ha comenzado a darle más protagonismo al género femenino. Y los cambios se están notando. En Corea del Sur, las mujeres tienen garantizados los mismos derechos y deberes que los hombres, es decir, son legalmente iguales a sus compañeros. Corea del Sur se ha encargado de erradicar cualquier diferencia de género existente en sus legislaciones, revisándolas y editándolas desde 1980. También han incluido leyes contra las desigualdades en género, sobre todo en el trabajo. Los prejuicios existentes contra las mujeres en las oficinas han disminuido, y el número de mujeres trabajando en oficinas ha aumentado. El número de mujeres recibiendo educación superior actualmente es mayor que de hombres, sin embargo, aún continúan los roles de género en cuanto a las carreras profesionales. Según The Economist y su artículo ‘The Glass Ceiling Index” de 2013, Corea del Sur estaba situado en los últimos puestos de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) debido a la ausencia de mujeres en las posiciones de antigüedad en las empresas del país. Michelle Kwon indica en su artículo ‘South Korea’s woeful workplace inequality’ publicado en The Diplomat en 2014 que la cantidad de mujeres trabajando en 2014 era de un 57% mientras que en 1995 había rondado el 47,6%. Las diferencias entre los dos sexos en los lugares de trabajo siguen estando presentes. En 2013, la OCDE documentaba que la diferencia de salario entre ambos sexos era de un 36,6%, siendo esta cifra la peor de todos los países en ese año. Esto está cambiando. Un ejemplo claro podría ser Park Geung-Hye, la primera presidenta del país, nombrada en 2013. Fue la primera presidenta en ser elegida mediante voto popular en el este de Asia. Y ahora las mujeres coreanas están alzando la voz. En diciembre de 2017, Korean Herald se planteaba en uno de sus artículos cuándo llegaría el movimiento #Me Too» a Corea del Sur. Pocos meses después llegó la respuesta. El movimiento apareció por primera vez en Corea a finales de enero de 2018. La primera mujer en alzar su voz fue Seo Ji Hyeon, una fiscal que acusó a un ex Ministro de Justicia de acosarla sexualmente durante un funeral en 2010. Después de que el ex Ministro de Justicia hablase al respecto, Seo Ji Hyeon apareció en televisión hablando de lo ocurrido y se convirtió en un puto de referencia para muchas mujeres en el país. Muchas más mujeres han hablado desde entonces. A principios de febrero, una directora de cine alzó su voz para acusar al director Lee Hyun Ju, de acosarla sexualmente. Lee confesó ser culpable y se retiró de la industria. El director de teatro Lee Youn Taek también se ha disculpado públicamente tras las acusaciones de varias mujeres. Otra dura repercusión fue el suicidio cometido por Jo Min Ki. El veterano actor fue acusado por varias estudiantes de acosos sexuales mientras daba clase en Cheongju University. De acuerdo con los comentarios de Suk Young Kim, una profesor de la Universidad de California: «Corea del Sur no tiene esa tensión racial que podríamos ver en otros países occidentales. Sin embargo, Corea sí tiene esa tensión entre las posiciones sociales. Entre la posición fuerte del hombre y la posición débil de la mujer.» Kim también señaló que el feminismo sólo ha sido parte del discurso público desde hace veinte años; sigue teniendo muchos estigmas a su alrededor. Las normas patriarcales perduran todavía en Corea. Un ejemplo, un miembro del grupo femenino Apink ha sido atacada, en sus redes sociales, por tener una funda de móvil que empoderaba a las mujeres. La situación para las mujeres definitivamente ha mejorado en Corea del Sur. Aún así, todavía queda mucho que cambiar. El camino hasta la igualdad de género en el país es aún largo y difícil. Sin embargo, mientras las mujeres sigan alzando la voz, nada es imposible. Fuentes: Korean Herald. Asia Society. Billboard. The Diplomat. Columbia’s SIPA. The Economist. Máster de Estudios de Asia Oriental, Universidad de Salamanca.
La mujer en Corea (I)
Del Confucianismo al #MeToo. La situación de las mujeres de Corea del Sur ha experimentado grandes cambios. En estos últimos años, en comparación con su situación en Joseon, ha cambiado su papel en la sociedad. Pero, ¿a qué se han debido todos estos cambios? La situación de una mujer suele depender de su clase social y de su independencia financiera. En las zonas metropolitanas, las mujeres pueden acceder a una educación, cursar una carrera y encontrar trabajo. Mientras, en las áreas rurales, la mayoría de las mujeres trabajan en una industria primaria y carecen de oportunidades de educación o de empleo. En la época de los Tres Reinos, era común que los matrimonios viviesen en la casa de los padres de ella. El status de la mujer era mucho más alto que el de los hombres. Incluso, durante los primeros años de Joseon, con el Confucianimso, estas tradiciones no cambiaron. El confucianismo coreano El Neo-Confucianismo apareció durante la dinastía Tang (618-907) en China y llegó a Corea durante el reinado del rey Sejong (1418-1450). Fue entonces cuando las cosas comenzaron a cambiar. Esta doctrina dictaba que las mujeres, tras casarse, tenían el único deber de darles un heredero varón a su marido y a la familia de éste. En caso de enviudar, no podían casarse de nuevo. Si incumplían esta ley, sus hijos y sus nietos no podrían acceder al examen de servicio civil. Esta prohibición no se aplicaba a los hombres. Ellos disponían del derecho al divorcio, o incluso, podían optar por tener una segunda esposa. Las mujeres no tenían voz en la sociedad. Vivían en una sociedad altamente patriarcal y jerarquizada. Se esperaba de ellas que apoyasen a sus maridos y no les llevasen la contraria. En la época actual, todo esto ha cambiado. En el tema del divorcio, ambas partes del matrimonio pueden optar a ello, y desde febrero de 2015, el adulterio ha dejado de ser ilegal. A pesar de esto, existe aún estigmas, como por ejemplo, esta mal visto que las viudas se vuelvan a casar. Influencia del cristianismo en la vida de las mujeres coreanas Las primeras mejoras para las mujeres llegaron entre los siglos XIX y XX, con el asentamiento del cristianismo. Los misioneros establecieron escuelas modernas por el país y algunas de ellas las dedicaron completamente a la educación de las mujeres coreanas. Hasta entonces, la posibilidad de educación que las mujeres podían tener era mínima o inexistente. Gracias a este acceso a la educación, las mujeres tuvieron un papel importante en movimientos políticos y laborales en el siglo XX. Tras la independencia de Japón, se estableció lo que hoy en día conocemos como República de Corea. En democracia, aquellas mujeres que habían recibido educación, habían trabajado y tenían una vida más o menos pública, lucharon por unos derechos y oportunidades constitucionales igualitarios. Se crearon, por ejemplo, más escuelas dedicadas a la educación en exclusiva de las mujeres. Las graduadas de estas escuelas comenzaron a dedicarse a las artes, la educación, las economía, e igualmente importante, a educar a otras mujeres en la importancia de la igualdad de género. Los éxitos de otras mujeres impulsaban a más mujeres a continuar sus estudios. Cuantos más puestos de importancia alcanzaban las mujeres, más derechos igualitarios se impulsaban. Fuentes: Korean Herald. Asia Society. Billboard. The Diplomat. Columbia’s SIPA. The Economist. Máster de Estudios de Asia Oriental, Universidad de Salamanca.
Semana cultural coreana en Fnac Plaza Norte
A finales de abril, Han-A Madrid colabora con Fnac España organizando actividades dentro de la Semana de Corea en el Centro Comercial Plaza Norte 2. Iremos informando de más detalles en nuestro evento de facebook. Sábado 28 de abril a las 18:00h – Bases para la exhibición Han-A K-pop Festival Debut AQUÍ